ONE TAKE ONLY - de Oxide Pang

One Take Only

Un film d'Oxide Pang

- Thaïlande -
Genre: Polar
Année: 2001

Synopsis:

Som se prostitue afin de subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. Bank fait du trafic de drogue et habite chez sa mère, laquelle claque son argent au casino depuis que son mari, le père de Bank, l'a quittée pour la première venue. Dans une Thaïlande minée par la pauvreté, les destins de Som et de Bank vont se rencontrer...

Introduction:

Beaucoup d'histoires entourent ce film.
Des anecdotes qu'un cinéaste se plairait à ne jamais subir.
Nous sommes juste après "Bangkok Dangerous" des deux frères Pang. Le film a très bien marché en thaïlande, de quoi permettre la production d'un futur long métrage des deux frères jumeaux.
Oxide réfléchi alors à un film reprenant la même trame que "Bangkok Dangerous", recréant un univer sombre et pessimiste, de la banlieue de la capitale du pays.
Les producteurs refusent l'idée, et ce qui aurait dû donner "Les bas-fonds de Bangkok" en signe de préquel à "Bangkok Dangerous" devient un film beaucoup plus minimaliste, presque personnel, au nom troublant et à sens multiples "One Take Only"...
Oxide Pang, le plus formaliste des deux frères cinéastes, sera seul à bord, et se lance dans sa première oeuvre en solitaire...
Récit d'un film fort, entre polar et intimisme, formalisme et simplicité...

Un audacieux polar...

Difficile de classer ce film dans un genre bien spécifique, tant sa diversité, aussi bien technique que scénaristique est à souligner.
Un mélange abile de génie et de brouillon, que l'on sent pourtant volontaire chez le cinéaste.
Mais ce qui frappe à posteriori, c'est la mise en scène.
A la fois simpliste et radicale, complexe et voluptueuse, à grands coups de décadrages, d'alternance des échelles de plans - passant du gros plan au plan large - puis l'éclairage et la mise en valeur des corps.
La photo chez Oxide Pang - le futur Ab Normal Beauty, en sera le parfait exemple - alterne moments d'une grande noirceur à des contours en couleur, mettant en lumière les personnages hors du champs d'action.
Un peu comme l'acteur d'une pièce de théâtre, qui sur scène est eclairé par une poursuite, alors que le reste est plongé dans l'obscurité la plus totale.

Un parti pris formel, d'une brillance absolue, qui peut cependant surprendre quelques fois.
Notamment lorsque d'un plan raffiné et maîtrisé, le cinéaste enchaîne sur une séquence de qualité moindre, presque brouillone, à l'allure inachevée.
Comme pour faire chuter la sensation d'excellence, et créer une nouvelle surprise à chaque plan.
Un choix narratif particulier des frères Pang, qui d'un instant à l'autre, redéfinissent leur cinéma.
Ici c'est Oxide seul, mais son frère n'est jamais très loin, à quelques encablures seulement, bien qu'il soit davantage centré sur la dimension sociale des personnages.

Un montage calculé...

Puis le film prend son envol, l'histoire commence à se former et à nous prendre aux tripes.
on adhère progressivement au concept filmique d'Oxide Pang - J'ai toujours défendu son cinéma et celui de son frère - et l'exubérance du montage prend alors tout son sens.
Oxide est un peu le spécialiste de la répétitions des gestes, des sens, des sons, des bruits.
Son montage, sous forme de "bis repetita" confirme ce positionnement esthétique.

Ainsi, il n'est pas rare d'observer trois fois de suite le même geste ou la même action, dans un flashback ou une séquence d'action.
Puis avec le brio le plus total, parfois même sous trois angles différents.
Cette précision dans le montage, offre un repositionnement de l'action. Redynamise l'observation d'un personnage, ou à contrario, l'isole de son cadre.
Procédé narratif propre à Oxide Pang, que de brouiller l'impression que l'on porte à son égard.
D'une virtuosité technique à une séquence brouillonne, difficile d'émettre un regard juste sur le travail d'un cinéaste que l'on sépare mal de son frère.
Pourtant je tiens vraiment à les distinguer car Oxide ou Danny sont très différents.

Suffit de jetter un oeil à "One Take Only" ou "AB-Normal Beauty" chez Oxide et basculer sur "Leave Me Alone" de son frère Danny.
Un cinéma plus contemplatif touche son jumeau, Une comédie gay, savoureuse, mais loin d'être parfaite sur un plan plus formel.
Il n'empêche qu'elle reste agréable et offre une direction d'acteur remarquable.

Basculement...

Revenons à "One Take Only", oeuvre "expérimentale" finalement, très proche par exemple, esthétiquement d'une part et dans sa structure d'autre part, du "Millenium Mambo" d'Hou Hsiao Hsien.
La même ambivalence sonore, les mêmes choix musicaux -Techno rigide et figée - accompagnant la descente aux enfers des protagonistes et enfin, un scénario quasi similaire, du moins la morale qui l'accompagne.
Mais là ou Hou Hsiao Hsien choisit la fixité, les longs plans séquence et le cadrage épuré, subtil et précis, Oxide Pang préfère le montage brut, découpant la continuité des plans, une mise en scène plus fracturée et un cadrage décousu.
A la fois magnifique et d'un coup, plus haché.

Conclusion:

Au final, oeuvre inclassable que cet étrange "One Take Only".
Un film d'action musclé, puis épuré. D'une beauté fascinante, puis soudainement d'une fragilité déconcertante.
Un mélange d'excellence, puis d'un coup de film plus radical.
On ne peut pas dire qu'il s'agisse du plus grand film de l'histoire, dans le genre, mais difficile de dire qu'il ne s'agit pas non plus d'une oeuvre magnifique, rythmée par des séquences anthologiques.
Finalement Oxide Pang c'est ça, un cinéma improbable, à la fois beau et médiocre, mais d'une justesse et d'une audace inqualifiable...

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